Fantasilandskaber med svævende vandfald og bølger er mit kunstner-dna. For mig symboliserer de: følelser, kaos, naturen, livskraft, lyd og en ny begyndelse. De er ofte ledsaget af menneske-/dyrelignende entiteter, der fungere som beskyttere og bringer budskaber til beskueren.

Jeg skaber min kunst intuitivt, via de tilfældigheder der opstår gennem hele processen. Jeg prøver at slippe det overkontrollerede og skabe mere efter følelsen i nuet, end ud fra en planlagt strategi. I alt hvad jeg laver efterlades mindre uperfektheder, der fungerer som åndehuller og sprækker af lys.

Materialerne er primært akryl, mixed media, naturelementer, lærred, papir og træ.

Jeg bruger ikke AI og laver kun unikaer. Stoflighed, processen og tilfældigheder, der opstår undervejs, er lige så vigtige for mig, som de ukontrollerbare indtryk der gives som gave fra naturen, når jeg fx hører en gærdesmutte bryde ud i uventet spontan sang eller ser lyset bryde gennem en sprækker i skyerne, på en overskyet dag.

Motiver og farvevalg i mine malerier påvirkes af mine følelser og diskurser i samfundet og i verden. I mit deltidsarbejde som rådgivende gartner i Aarhus, inspireres jeg af:  farver, teksturer, dyreliv, dufte og lyde og de indtryk bruger jeg aktivt i min kunst.

En undren over det menneskelige sind og indsigt fra en coachuddannelse bruger jeg bla. når jeg arbejder på tidligere transportplader i træ. Pladerne har patina, skader og skævheder efter brug, og jeg upcycler dem til kunst. På pladerne skrives 6 ord (3 positive og 3 negative). De streetart-agtige plader er tænkt som et udgangspunkt for rummelige samtaler om de tanker og emner, der fylder i os selv og i vores samtid.

Personlige mærkesager er: demokrati, positive fællesskaber, mindre ulighed, vores natur, dyreliv og klima.

Trods værkernes titler er det dig, som ser mine værker, der bestemmer deres endelige narrativ – et narrativ som kan ændre sig over tid, i nuet og efter stemningen i ens liv.